A recente compra de 82,7 bilhões de dólares da Netflix da Warner Bros. Discovery é mais do que uma simples fusão de empresas: representa uma profunda reconfiguração do ecossistema audiovisual global.
Enquanto a Netflix comemora o fechamento de uma operação histórica que a coloca na vanguarda do entretenimento global, o restante do setor, usuários, criadores, concorrentes e até nações, parece ter ficado em uma posição perdedora.
“A história de Hollywood é vendida ao maior lance”
Por: Gabriel E. Levy B.
Em junho de 2025, a Warner Bros. Discovery anunciou a divisão de seus ativos, abrindo caminho para um dos leilões mais cobiçados do setor. Paramount, Comcast, Apple e Amazon entraram no lance.
Mas foi a Netflix que, com uma oferta agressiva de $30 por ação e um pacote total que inclui dívida, alcançou $82,7 bilhões, impondo-se como compradora final.
Essa decisão marca um ponto de virada. A empresa adquire não apenas os estúdios físicos de Burbank, mas mais de um século de propriedade intelectual: as franquias da Warner, a marca HBO e seu prestígio, além de milhares de horas de conteúdo que agora estão sob controle de uma única plataforma.
A Netflix não compra apenas conteúdo; Compra história, memória e prestígio cultural.
A aquisição lembra o que foi antecipado pelo acadêmico do MIT William Uricchio, quando ele alertou que o controle da mídia não depende mais tanto da criação quanto da distribuição e acumulação de catálogos.
Em sua visão, novos impérios culturais não são construídos com ideias, mas com licenças. E a Netflix acabou de desferir o maior golpe de todos.
“Concentração é o novo nome do jogo”
Por mais de uma década, o mercado de entretenimento passou por uma explosão de ofertas. As plataformas de streaming se multiplicaram: HBO Max, Disney+, Apple TV+, Paramount+, Peacock, Amazon Prime Video e muitas outras prometeram fragmentar o monopólio que a Netflix havia construído antecipadamente.
Essa diversidade, no entanto, se mostrou insustentável. O aumento dos custos de produção, guerras de licenciamento e uma economia de atenção finita levaram à inevitável consolidação. A compra da Warner Bros. Discovery é o capítulo mais recente desse ciclo.
A Netflix, que até recentemente era vista como uma ameaça aos estúdios tradicionais, agora está se tornando um ator hegemônico.
Ele controla a distribuição, impõe padrões tecnológicos, decide sobre formatos e ritmos de produção.
O que antes era um campo aberto para inovação e diversidade agora se reduziu a uma lógica de plataforma única, onde o algoritmo determina quais histórias merecem existir.
Para o economista e crítico cultural Jonathan Taplin, autor de Move Fast and Break Things, essa tendência não é nova.
As grandes tecnológicas, à medida que ganham poder, tendem a eliminar qualquer forma de dissidência ou concorrência por meio de compras estratégicas.
Taplin alerta que o resultado é um ecossistema criativo domesticado, onde o risco narrativo é substituído por repetição lucrativa.
E com a Warner nas mãos da Netflix, esse modelo alcança uma nova dimensão.
Além disso, o contexto político favorece esse tipo de movimento.
Com órgãos reguladores enfraquecidos e uma visão tecnoliberal de crescimento econômico, fusões são vistas como sinônimo de eficiência e competitividade global.
Mas o que é apresentado como eficiência é, na realidade, uma nova forma de monopólio narrativo.
“Mais Netflix significa menos liberdade para todos”
Poucos parecem notar a magnitude cultural do que está em jogo. A compra da Warner não é simplesmente a fusão de duas empresas; é a consolidação de um regime narrativo global onde uma única plataforma, a Netflix, terá o poder de decidir o que é assistido, como é visto e sob quais condições é produzido.
Os usuários perdem, mesmo que não percebam isso no curto prazo. Menos concorrência significa menos opções, menos diversidade de modelos de assinatura e, no fim das contas, preços mais altos.
Isso já foi demonstrado por estudos de mercado como o da USC Annenberg School for Communication, que concluiu que a concentração de mídia reduz drasticamente a representação cultural e étnica em produtos audiovisuais.
Produtores independentes também ficam presos. Antes, eles podiam negociar com múltiplas plataformas. Hoje, a figura da Netflix como compradora todo-poderosa muda as regras do jogo.
O algoritmo de recomendação, opaco e orientado comercialmente, impõe ritmos e formatos, tornando invisível tudo o que não se encaixa em suas métricas. Produções arriscadas, experimentais ou simplesmente divergentes desaparecem da rede global.
Para os países periféricos, o impacto é ainda maior. Soberania cultural, entendida como a capacidade de contar e distribuir suas próprias histórias, é diluída diante da dominação de um ator que impõe línguas, estéticas e estruturas.
O conteúdo local, mesmo que seja produzido, será produzido sob critérios externos, com uma lógica global que entende pouco sobre contextos ou identidades.
Esse fenômeno tem precedente: o efeito da globalização de Hollywood nas décadas de 80 e 90, quando as cinematografias nacionais foram encurraladas. Mas agora o poder está ainda mais centralizado, mais automatizado e insidioso. E tudo isso sob o envelope de uma interface amigável e uma assinatura mensal.
“Amazon e Apple estão observando de longe”
Após essa aquisição, o mapa do entretenimento está perigosamente desequilibrado. Amazon e Apple ainda têm força financeira, mas conteúdo não é prioridade para eles.
Para eles, Prime Video e Apple TV+ são extensões de seu ecossistema comercial, não centros de poder narrativo. Isso deixa a Netflix como o único ator puramente audiovisual com ambições expansivas.
A Disney, que parecia imbatível há alguns anos, enfrenta uma crise de identidade e liderança.
Seu compromisso com franquias como Marvel ou Star Wars sofreu óbvias baixas, e sua estratégia de streaming teve resultados mistos. A Paramount, por sua vez, não tem apoio financeiro suficiente para enfrentar uma guerra de longo prazo. As peças estão no lugar: a Netflix é o único player com uma estratégia clara, uma infraestrutura robusta e, agora, com o prestígio histórico que a Warner lhe confere.
Há muitos exemplos. Na Índia, onde o cinema local tinha uma vitalidade notável, a Netflix impôs novos padrões de formato e conteúdo, substituindo as produtoras tradicionais.
Na América Latina, plataformas como Claro Video, Movistar Play ou Blim não conseguiram competir com o poder de produção e marketing da Netflix.
Mesmo na Europa, iniciativas como Arte ou Filmin precisam negociar constantemente sua existência diante das regras impostas pelo gigante.
E não é só por dinheiro. É uma questão de visibilidade. Em um mundo onde estar na “casa” da Netflix define sucesso, aqueles que não alcançam esse lugar simplesmente desaparecem do mapa cultural.
Em conclusão, a compra da Warner Bros. Discovery pela Netflix não representa uma vitória para a indústria, mas uma derrota silenciosa para sua diversidade, criatividade e equilíbrio. Com menos concorrência, menos pluralidade narrativa e maior concentração de poder, o mercado audiovisual está entrando em uma nova era: a do império do algoritmo. E nesse imprémio, só a Netflix vence.
Referências:
- Uricchio, W. (2011). Culturas de Mídia: Teorias e Abordagens. Polity Press.
- Taplin, J. (2017). Mova-se Rápido e Quebre Coisas: Como Facebook, Google e Amazon Dominaram a Cultura e Minaram a Democracia. Pequeno, Marrom e companhia.
- Escola de Comunicação Annenberg da USC (2022). Inclusão no Relatório da Cadeira do Diretor.
